水岸边涨水后水落留下的痕迹参差不齐，稀疏的林木倾倒在地，露出白如秋霜的树根。<br /> 一叶扁舟飞快地划着桨，它将要飘去哪里呢？应该是回到江南的黄叶村。<br /> <br /> 人们拿着斧头常年不息地砍伐山上的树木，再也难见那龙蛇般蜿蜒的百尺身姿。<br /> 如果不是自己曾经到过溪山中，见过挂满猿猱的树枝，又怎能懂得画上寒林奇崛的姿态呢？

野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。<br /> 扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村。<br /> <br /> 人间斤斧日创夷，谁见龙蛇百尺姿。<br /> 不是溪山成独往，何人解作挂猿枝。

yě shuǐ cēn cī luò zhǎng hén shū lín qī dǎo chū shuāng gēn piān zhōu yí zhào guī hé chù jiā zài jiāng nán huáng yè cūn rén jiān jīn fǔ rì chuàng yí shuí jiàn lóng shé bǎi chǐ zī bú shì xī shān chéng dú wǎng hé rén jiě zuò guà yuán zhī

书李世南所画秋景二首

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李世南：字唐臣，安肃（今河北徐水）人，工画山水。<br /> 落涨痕：涨水后水落留下的痕迹。<br /> 欹倒：倾倒。<br /> 扁舟：一本作“浩歌”。棹：形状如桨的划船用具。<br /> 创：砍掉。夷：削平。指对于林木的伤害。<br /> 成：一本作“会”。

　　这两首诗作于宋哲宗元祐三年（1088年）前后，当时苏轼任翰林学士，与宣德郎李世南同在汴京。李世南善画，作“秋景平远”图，诗人为其画题了二首诗。一说题了三首，今存者二首。

　　《书李世南所画秋景二首》是一组七言绝句。第一首前二句着重以浓笔勾勒景物，给人以亲切的时节风物之感；后二句在用淡墨略加点染之际，凭虚发挥想象，表现情调悠扬、才气横溢的情感；第二首通过对比人类活动对自然的破坏与自然本身的美好，表达了诗人对人与自然和谐共生的向往。全诗情调高远，意趣丰富，神思驰骋，表现了画景以外的景和趣。

　　诗题名其画为“秋景”，有的记载称这幅画为“秋景平远”，或作“秋山林木平远”。综合各种称谓来看，“秋景”是对这幅画的内容总的概括，而具体呈现秋景的则是山水及林木，所谓“平远”即是指画中辽阔的水面景象。<br /> <br /> 　　第一首题咏诗的着眼处在于水面及其近岸的林木，从而呈现出一片清疏旷远之景。<br /> <br /> 　　诗中写的画景是一幅“水乡秋色”，或可称作“水乡秋意”。首二句给读者展示一片萧疏的水乡深秋景象。把“野水”和三四两句联系来看，画中的水面是很远阔的。首二句所写是近处的岸边景象。“参差”是不整齐之意，这里是形容水和岸相接处的形象。由于深秋水落，岸边突出许多干地，同时水也停留在一些曲折处，于是水岸边呈现出参差之状，夏季烟水弥漫时这一切都是不存在的。下面继以“落涨痕”，表明秋水下落后旧日水涨淹没的岸边河床又都呈露出来了。这句展现出的是一派湾荒水涸的景象。次句写岸边景物。“疏林”点明秋景，与末句“黄叶村”前后相应，构成秋象。首句所写的水岸也可认为是冬天的景象，而“疏林”既别于木叶尽脱，更不同于枝叶浓密，只能是袅袅秋风中的树林。“疏林”下接以“欹倒”，使形象丰富多姿，更富画意。“出霜根”生于“落涨痕”，涨痕退落后霜根露出，一“落”一“出”，上下相应。“落涨痕”与“出霜根”，在“疏林”的映照下，具有浓厚的深秋意味。<br /> <br /> 　　三四两句，再在展向远方的画笔疏淡处着眼，逗出人情。这两句展现的画面是，一舟棹向远方，尽处林木数点。面对这令人心神旷远的自然境界，于是诗人问道：那条小舟一桨一桨地划向何处啊？应是归去江南的黄叶村吧！诗人发挥自己的想象，于景物中融入人情，如同幕后隐语，启示读者，赋予画幅以悠然无尽的情味。<br /> <br /> 　　组诗第二首着眼于溪山林木，此诗后二句说：“不是溪山成独往，何人解作挂猿枝”，可知这幅画内是有山的，是位于近处。这里树木龙蛇般蜿蜒屈曲的枝干同臆想中江南的黄叶村、有猿猴在其林间栖息的险山急滩融为一体，拓展了画面，赋予画面以悠然无尽的情味，在景物中融进人情，引发读者情思。<br /> <br /> 　　七绝的写法，一般是前二句叙写事物，后二句抒发情思。第一首诗虽全章在题咏秋景画，仍于前二句着重以浓笔勾勒景物，给人以亲切的时节风物之感。后二句在用淡墨略加点染之际，凭虚发挥想象，表现出人的情感，画景之外，情调悠扬，极耐人寻味。这两首诗化实为虚、虚实相映，将眼前的溪水、扁舟、树木枝干同想象中的景物融为一体，拓展了画面内涵，情味深长。苏轼才气横溢，情调高远，其诗善于驰骋神思，翻空出奇。其题风景画诗无论长篇短章，都能不停滞于物象，常从生活联想中蔚发奇思，丰富了画的意趣，给读者以美的享受。