第一诗段， 海子把“亚洲铜”与故乡的“黄土地”联系起来， 并且强调这是“唯一的一块埋人的地方”。“祖父死在这里，父亲死在这里，我也将死在这里”——祖祖辈辈埋身之处，唯有叶落归根的家乡故土。因此，“亚洲铜”第一层象征意义，当指诗人故乡的“黄土地”。就时态而言，这样的诗句包含了过去时、现在时和将来时。“祖父死在这里”是对历史的概括；“父亲死在这里”是对现实的揭示；“我也将死在这里”既是对未来的预言，又是对生命本质的一语勘破。三代人与土地的联系，不仅血肉相连，而且生死攸关。海子笔下的三代人，高度概括了祖祖辈辈中国人与脚下那方热土的本质关系。

第二诗段，海子描绘了人死后的墓地景象以及诗人对身后事的想象。该段难点较多，也最具争议。“鸟”“海水”“青草”象征什么？谁“住在自己细小的腰上”？“守住野花的手掌和秘密”作何解释？这些问题成了争论的焦点所在。有观点认为，“飞翔的鸟”是对土地的怀疑，但最终鸟会停栖在土地上，也许象征着中国知识分子对传统既爱又恨的纠结；而“海水”，淹没了一切，也许代表了从海上来到中国的西方文明，以自由和贸易著称的海洋文明，对土地文明的压倒性优势。也有观点认为，在诗人海子眼里，如果说“天空”的主人是爱怀疑和飞翔的“鸟”“，海洋”的主人是淹没一切的“海水”，那么“亚洲铜”的主人则是有着纤纤细腰的“青草”。海子视“青草”为“黄土地”的主人，以道家的自然观破解了世俗的“人类中心论”。海子”用拟人手法描写“青草：作为黄土地“主人”的小草，有着纤细的腰杆，所以诗人说它“住在自己细小的腰上”；青草覆盖了黄土地，诗人就说它“守住”了野花的“手掌”和大地的“秘密”。

第三诗段写到“黄土地”上的河流，由岸边的“白鸽子”联想到诗人屈原的“白鞋子”，“亚洲铜”被赋予深邃的历史感和文化的厚重感。“黄土地”静止不动，它身上的河流则川流不息，一静一动写出了“亚洲铜”自身所蕴涵的内在张力。由河流岸边的“白鸽子”联想到诗人屈原遗落在沙滩上的“白鞋子”，充分说明了海子想象力的高超。在《圣经》文化中，鸽子往往是圣灵的象征；在海子笔下，“白鸽子”仿佛是屈原那千年不死的诗魂，永远萦绕在河流上空。河水在动，仿佛有脚，所以诗人海子才希望，让我们“和河流一起”穿上屈原的“白鞋子”，奔向远方。“黄土地”所掩埋的是已故的先人，“我们”活着的现代人无疑则要飞向远方。“白鸽子”“白鞋子”和“河流”，都是动态的，这些意象表明，诗人希望黄土地上的人民能够自由地飞扬梦想，走遍所有能去的地方。

第四诗段由“击鼓”联想到青铜鼓面上的“月形图案”，转而表现“亚洲铜”上空的“月亮”；与铜鼓文化似有关联的“亚洲铜”在此被赋予浓郁的东方色彩，而“月亮”则属于“亚洲铜”不可分割的美学存在。理解本诗段的关键在于理出“亚 洲 铜——铜鼓——舞蹈——月亮”这样一条思维链条。中国铜鼓具有悠久的历史，一直流传到现在。在中国南方及东南亚地区，铜鼓通常被当作顶礼膜拜的神物或灵器，形成独具特色的亚洲“铜鼓文化”。铜鼓大都为青铜铸造，鼓面有浮雕图案，中心为发光的太阳或月亮图案，边缘有蟾蜍等装饰动物。大概因为铜鼓有蟾蜍装饰的缘故，诗人海子索性把鼓面中心的图案理解为发光的“月亮”。作为打击乐器的一种，铜鼓和舞蹈联系密切，自有铜鼓时起，就有了用于祭祀或娱乐的“铜鼓舞”。“击鼓”一词令人联想起“晨钟暮鼓”。由于“暮鼓”在时间上代表“日暮”，所以“击鼓之后”意味着黑夜的降临，月亮的出现也就自然而然。“击鼓”足以振奋人心，而“跳舞的心脏”，当是人们应和着鼓点而跳荡的“心”。这颗“心”又被诗人外化为天上的月亮。“击鼓”和“舞蹈”这种带有原始风味的祭祀仪式，给“亚洲铜”上空的月亮蒙上一层神秘的东方图腾色彩。海子以群体的名义把“在黑暗中跳舞的心脏”命名为“月亮”，不但赋予黑夜中的月亮以动态的美感，而且把天上的“心形月亮”和地上舞者的“心”联系在一起，激发起读者无尽的想象。

“亚洲铜”作为全诗核心意象，具有丰富的象征意义和审美意蕴。作为“黄土地”的代称，“亚洲铜”与天空、海洋构成宏阔的诗歌空间，表现了诗人深刻的思想和奇特的想象。在那唯一的一块“埋人”的黄土地上，“青草”是其主人，“月亮”是其不可分割的美学存在；穿上屈原的“白鞋子”，沿着中国河流走向广阔的世界，是诗人的青春之梦和文化选择。