在湖上和张先一起赋诗填词，那时听到弹筝的声音。

凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然清澈美丽。不知从哪里飞来一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。
忽然听见江上哀伤的曲调，曲中含着悲苦，又有谁忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神在倾诉自己的哀伤。一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边。

湖：指杭州西湖。张先：北宋著名词人。
凤凰山：在杭州西湖南面。
芙蕖：荷花。
娉婷：姿态美好，此指美女。
江上：宋袁文《瓮牖闲评》引作“筵上”。
筝：弦乐器，木制长形。筝在汉、晋以前设十二弦，后增至十三弦、十五弦、十六弦及二十一弦。
湘灵：湘水女神，相传原为舜妃。《楚辞·九歌》有《湘夫人》。

　　此词是苏轼于熙宁五年（1072年）至熙宁七年（1074年）杭州通判任上与当时已八十余岁的著名词人张先同游西湖时所作。

　　此词为咏筝之作。上片写湖上景，由雨后初晴的凤凰山写到湖上的清风、天边的晚霞、盈盈的荷花、飞翔的白鹭，描绘出一幅杭州西湖风景图；下片写闻弹筝，先写筝声之哀婉，再由筝声转写弹筝人，化用“湘灵鼓瑟”典故，既喻弹筝者有湘灵之美，又道出凄迷之感。全词采用比喻和衬托的手法，写弹筝而不见弹筝人，而以闻筝所见和想象创造出美妙的意境。

　　作者巧妙地以“闻弹筝”为线索，精心勾勒出了弹筝者的绝美和音乐的深远韵味。他巧妙地将弹筝者置于雨后初霁、晚霞绚烂的湖光山色之中，使得人物与景色交相辉映，音乐与山水和谐共鸣。在描绘人物时，作者巧妙地运用了比喻和衬托的手法，使得人物形象更加鲜明生动。

　　开篇三句，先以山色湖光为背景，为人物出场铺垫了宁静而美丽的环境。紧接着，“一朵芙蕖”两句，既描绘了水面上盛开的荷花，又巧妙地以出水芙蓉来比喻弹筝的美人，实现了艺术上的双关效果。从结构上看，这两句巧妙地由写景过渡到对弹筝人的描写，过渡自然，毫无痕迹。据《墨庄漫录》记载，弹筝人年约三十，风姿绰约，气质娴雅。作者用“一朵芙蕖开过尚盈盈”来形容她，不仅贴切，而且充满了诗意。随后，作者又通过白鹭似乎也被这美丽所吸引，来进一步烘托弹筝人的魅力。这里的白鹭，实际上也暗指了两位被深深吸引的听众。

　　下片则着重描绘音乐。作者从乐曲的总体旋律和情感出发，以“哀筝”和“苦含情”来形容乐曲的哀伤动人。他通过描绘听者难以忍受的哀伤情感，以及大自然为之动容的情景，进一步渲染了乐曲的哀伤感。最终，他将这哀伤的乐曲比作湘水女神的瑟声，将乐曲的哀伤推向了极致。同时，“依约是湘灵”这一句，也隐喻了弹筝人如湘灵般的美好。

　　在词的结尾部分，作者并没有直接描写人物，而是采取了欲擒故纵的手法，通过描绘弹筝人已经飘然远逝，只留下青山绿水间回荡的哀怨乐曲，来进一步突出人物的美丽和音乐的动人。这种手法不仅使得词的意境更加深远，也使得词的结构更加紧凑。“人不见，数峰青”两句，巧妙地借用了唐代诗人钱起的诗句，既与开头的景色相呼应，又与中间的用典相衔接，使得整首词在结构上浑然一体，意境深远。

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